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联想起法国著名作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》，这首被国音乐评论家德华·唐斯称为“使人一听就产生无以言状而又不可抗拒的兴奋之情”的乐曲，描绘的是舞剧中这样的一个场景：“一个女人独自在一张桌上着舞，四周围观的男人们目不转睛地注视着她的动作。随着她的舞姿愈来愈烈，他们的情绪也愈来愈涨。男人们击掌顿脚，形成有节奏的伴奏。最后在转到C大调的那一刻（全曲的），男人们一个个剑鞘。”（《弦乐名曲解说》）这虽是西方乐舞，但反映的文化内涵却与《宛丘》相似：将不可遏止的情投于生命的存在本质的外化形式——乐舞。这话说得似乎有玄，但绝不是对读者毫无益的废话。

冬舞到炎夏；空间改变了，时间改变了，她的舞蹈却没有什么改变，仍是那么神采飞扬，仍是那么烈奔放，仍是那么难以抑制的野之；而同时——尽诗中未明言但读者仍能充分想像到——诗人也一直在用满情的目光看着她舞，一直在心中默默地念叨：我多么你，你却不知！他在对自己的情不可能成功有清醒认识的同时，仍然对她恋恋不舍，那份刻骨铭心的情实在令人慨叹。

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此诗在技法风格上颇有特。君恩《读诗臆评》评曰：“一之声曼，二、三之响切，真是商变徵。”陈震《读诗识小录》评曰：“先断后案，遂使下二章叙述文情不尽，‘汤’字包尽下二章，‘无望’判尽下二章，上为下断，下又为上注，格法尽奇。”运震《诗志》评曰：“一两脚，一曲两直，别格活调。”虽对诗旨的理解有所不同，但所评确为探骊得珠之论。全诗一开始就以“汤”字凸现的舞之快，与“无望”二字凸现的之悲怆，互相映，互相震激，令人回气，销魂凝魂。第一章将主要内容概括已尽，是为“”是为“断”而其语势有似弦乐奏的慢板，是为“曼声”是为“曲”；第二、三章以“宛丘”二字与上绾连，再加渲染、铺张，是为“脚”是为“注”而其语势有似铜乐奏的快板，是为“切响”是为“直”而人们读此诗时，虽然对诗人所的一腔痴情会有切的受，但更引他们注意力的，恐怕还是那无休无止、洋溢着生命的飞扬跃动的舞。舞者那不加矫饰、烈奔放的激情，令于现代社会度质化的机械生活中的读者会到一真正的活力。故此诗特定的文化氛围使它有别于一般的《诗经》篇章而有特殊的兴发动力量。